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自由的箝制，對漫畫出版有甚麼影響？
漫畫的政治嘲諷度，是否與入獄天數的長短相關？
1920年代，近代漫畫的文法進入臺灣。1930年代《臺灣日日新報夕刊》開闢兒童漫畫專欄，定期刊登四格漫畫，日本刊有漫畫的雜誌與上海的小人書也進入臺灣。1950年代，手塚治虫等入的日本戰後漫畫透過《東方少年》等雜誌進到臺灣，但日本線索均被塗抹掉。
228事件後，日治時期以來的台灣漫畫家鮮少再發表政治評論漫畫，改以反共抗俄為主題，台灣漫畫家轉往雜誌連載。當時的雜誌也刊登同時代的日本漫畫，但都去除作者姓名與畫中的日本線索。1960年後，單行本取代雜誌成為主要的漫畫流通管道，最大宗為武俠，現代的愛恨情仇故事次之。
1966年後漫畫審查制落實實施，漫畫書必須事前送國立編譯館審查，通過方可出版。報紙滿畫則受事後監控，柏楊即因翻譯的美漫《大力水手》涉嫌嘲諷兩蔣而被下獄。
台灣漫畫創作衰微，1976年後盜版日本漫畫開始流行，1982年牛哥抗議國編館縱容日本漫畫。進行「漫畫清潔運動」。
新生的台灣漫畫數量過少，撐不起整個市場的需求，台灣漫畫市場經歷了一段空白期。
1987年底，台灣漫畫讀者迎來了閱讀的自由，但缺乏文化創作所需要的時間積累，斷層的台灣漫畫創作在日本漫畫絕對優勢下，掙扎地從漂浮的空中著地、紮根。
「駁二動漫祭」自2011年每年11月為南部動漫迷的年度盛會，舊式倉庫不僅是角色扮演愛好者的絕佳拍攝場景，多棟主題經營方式創造同人販售活動新風貌。毎年「駁二當代館」亦搭配「駁二動漫祭」，規劃獨具特色之動漫議题的當代藝術展，探討動漫中的 次文化，從新一代動漫創作者的作品觀看社會現象，成為「駁二動漫祭」極具特色的一環。一次次帶狀展覧與活動孕育駁二的動漫能量，逐漸建構出駁二的獨特動漫紋理，因此，籌設此常設性之展館——「動漫倉庫」，又為A.C.G.N WAREHOUSE，説明主軸將涵蓋動畫、漫畫、遊戲、輕小説等四個領域，希望打造動漫族群的專屬基地。
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